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Invisible


Los personajes de Ivette Spradlin son invisibles, eludiendo la confrontación propia del retrato. En lugar de mirar al espectador miran a la oscuridad, en un frágil equilibrio entre la vulnerabilidad y el empoderamiento

¿Sienten esperanza o ansiedad?, ¿sonríen o lloran?... Sin pistas faciales, y sin conocer la verdadera intención del artista o del sujeto, el espectador se queda con más preguntas que respuestas. En lugar de que la imagen confronte al espectador, éste confronta su propia relación con lo desconocido. 

Es interesante lo que señala la autora sobre este proyecto:
Cuando hice este trabajo estuve reflexionando sobre por qué me atraían tanto estas imágenes. Creo que tiene que ver con el hecho de que yo mismo me siento muy incómoda con lo desconocido, y estos retratos precisamente me sitúan delante de lo desconocido. Hay una palabra alemana, Rückenfigur, utilizada para describir una obra de arte en la que la figura está de espaldas al espectador, lo que le permite situarse en la posición de esta figura. La diferencia con mi proyecto es que las figuras se enfrentan a la oscuridad y no a un paisaje o escena; si te sientas en su lugar como espectador, entonces miras a la nada.




26 marzo, 2018

La imagen (im)perfecta


El colectivo Metra-Jeanson (formado por los fotógrafos franceses Bruno Metra y Laurence Jeanson), han creado el proyecto ID 1 & 2: una serie de retratos en los que se abordan los conceptos de identidad, belleza y otredad.  

Experimentando con nuestra percepción visual, aplican recortes de revistas de los rasgos faciales de modelos y celebridades en las caras de sus modelos para crear una nueva forma de expresión facial, creando una sugerente yuxtaposición visual entre los seres humanos cotidianos y las imágenes que se ven en los anuncios. Se recortan caras para pegarlas en otras caras, creando algo extrañamente hermoso que nos hace cuestionar nuestra propia identidad.

Sobre este trabajo señalan:
Las revistas, el cine y la televisión siguen creando e imponiendo códigos que se convierten en referencias sociales: cómo maquillarse, qué ropa usar, cómo comportarse... Nos fascina el poder que tienen los medios para influir en las identidades de las personas. La fragilidad de su identidad se vuelve visible, casi tangible. Las leyes de la apariencia nos llevan, de hecho, a dar forma a nuestra propia imagen hasta el punto de la transformación. La belleza ya no es natural, sino socialmente condicionada.





14 marzo, 2018

El tamaño de los vaqueros


Samantha Geballe ha realizado una serie de autorretratos honestos y profundamente emotivos que expresan su ansiedad y su dificultad para aceptar su cuerpo. A lo largo de varios años, Samantha trabajó en este proyecto como una forma de visualizar cómo sentía que otros percibían su cuerpo, y como una forma de expresar el dolor emocional y la agonía en su viaje hacia la autoaceptación.

Mientras trabajaba en el proyecto, Samantha comenzó a entender estas fotos como una forma de afrontamiento, pero también como una denuncia de los misóginos estándares de belleza femeninos. Más tarde, tras una cirugía de derivación gástrica que la ayudó a controlar su peso, comenzó una nueva etapa en su propia vida.

Dice Samantha a propósito de este recorrido:
Parte de mi motivación es ayudar a otros a entenderse mejor. Si las personas no se relacionan con los demás, es más fácil descartarlos. No puedo recordar cuántas veces he sido acosada, humillada, perseguida e intimidada por completos extraños porque no les gustaba mi cuerpo. Me pregunto si esos mismos extraños me tratarían de esta manera si realmente me conocieran... Esta fase del trabajo de autorretrato consiste en abrazar el cambio. Creo que la autoaceptación es importante en cualquier tamaño. La gente a menudo piensa que su valor depende del tamaño de sus vaqueros, y me parece lamentable que así sea. Actualmente estoy trabajando en una serie de autorretratos centrados en la imagen corporal y la salud, que reta a los espectadores con la pregunta ¿De qué forma te aceptas a tí mismo?.






09 marzo, 2018

Pensamientos secretos


Leon Borensztein ha ido registrando con imágenes la vida de su hija Sharon desde que estaba en el vientre de su madre. Sharon nació con un serio problema de visión, con músculos subdesarrollados y un serio déficit en sus habilidades motoras; Además, ella ha tenido episodios convulsivos y ha sido diagnosticada dentro del espectro autista. Durante los últimos treinta años, Borensztein ha continuado fotografiando a su hija, aprendiendo el modo en que navega por el mundo, compartiendo su felicidad y sus desilusiones.

Durante los últimos quince años, ha vivido solo con Sharon, después de que a su madre le retiraran la custodia por problemas con las drogas. Su hija se convirtió en su musa constante, atraído por esos instantes raros y misteriosos en los que Sharon se pierde por completo en su propio mundo. Pero no todo fueron momentos dulces, y en ocasiones a Borensztein le resultaba demasiado doloroso sacar su cámara. Se frustró y se tomó un tiempo libre del proyecto solo para regresar después de que sus temores se desvanecieron lentamente.  

Dice el padre de Sharon:
En cierto modo, me gustaría que todos nosotros nacieramos con algún tipo de discapacidad, que luego pudiera solucinarse. En un mundo así, apreciaríamos más cada instante, y cada paso sería visto como la hazaña milagrosa que realmente es. He aprendido que el humor poco convencional de está matizado por una dulzura y travesura que alternativamente chocan, se separan y se unen una vez más... Aunque no tiene visión periférica y no puede registrar la profundidad, Sharon observa los retratos que le hago durante largos períodos de tiempo, aislada en sus propios pensamientos secretos. No tengo idea de lo que ve allí"...




06 marzo, 2018

Psicopatología visual



Lo que comenzó para el joven fotógrafo Christian Sampson como un proyecto para un curso avanzado de fotografía terminó convirtiéndose en una apasionante colección de fotos que intentan reflejar los diferentes trastornos mentales. El resultado es el trabajo titulado "A Visual Depiction of Mental Disorders". 

Con unos recursos bastante limitados, Christian pidió a sus amigos que hicieran de modelos e investigó algunos de los trastornos mentales más comunes en todo el mundo, que van desde la depresión hasta la esquizofrenia y el insomnio. En menos de ocho semanas diseñó y fotografió cada toma, asegurándose de que su versión de cada trastorno fuera lo más exacta posible.

Él mismo aclara acerca de este trabajo:
Solo porque no se puede ver, no significa que no se pueda hacer daño. Es por eso que la serie es tan oscura, porque quiero dejar en claro que la gente sufre de esto. Creé este conjunto de fotos como una representación personal de los trastornos mentales, aunque soy consciente de que algunos de estos no están clasificados técnicamente como un "trastorno mental" o "enfermedad mental". . Entiendo que hay muchos casos y tipos diferentes por trastornos, unque intenté expresar una 'imagen tipo' de lgunos de ellos.







01 marzo, 2018

Bailando a ciegas


Victorine Floyd perdió toda su visión hace alrededor de 35 años, pasando en un breve plazo de una vista completa a una ceguera completa. Cuando le diagnosticaron un tumor no había medios disponibles en la isla de Antigua, en la que vivía, así que intentó desplazarse a New York para ser operada, pero fue demasiado tarde. Desde entonces vive en esa ciudad, que nunca ha llegado a ver.

Victorine forma parte de un colectivo de fotógrafos invidentes (Seeing with Photography Colective) que trabajan junto a asistentes videntes, quienes preparan el encuadre siguiendo sus indicaciones. Juega con la luz como si incorporase ondas rítmicas, haciendo que las luces bailen como baila ella durante las sesiones. Con sus fotografías se muestra bastante radical: con ellas quiere ofrecer una idea sobre cómo ella imagina que se ven las cosas, sin admitir ningún tipo de retoque digital.